La Fundación Abertis ha patrocinado en 2014 la mayor retrospectiva realizada hasta la fecha del polifacético artista británico Richard Hamilton, uno de los creadores más influyentes del siglo XX. El Museo Reina Sofíaacogió la muestra, del 27 de junio al 13 de octubre. La exposición fue especialmente concebida para el museo madrileño por el propio Hamilton, quien se implicó y trabajó de manera directa en el proyecto desde principios de 2010 hasta antes de fallecer en 2011.
Comisariada por Vicente Todolí y Paul Schimmel, parte de la exposición se había visto previamente en la Tate Modern de Londres, obteniendo un gran éxito de la crítica y el público. La muestra completa incluía 270 obras (pinturas, grabados, dibujos, fotografías, impresiones informáticas, obras de diseño industrial y réplicas) creadas a lo largo de más de sesenta años (entre 1949 y 2011) y permitía conocer tanto la extraordinaria variedad de medios, técnicas y géneros que caracterizan la producción de Hamilton, como la relevancia, influencia y actualidad de su revolucionario trabajo.
No faltaron las obras más emblemáticas de este creador, como su collage Just What is it that Makes Today’s Homes So Different, So Appealing (Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas), un fotomontaje que está considerado la obra primigenia del pop art. Otras de sus más famosas e icónicas creaciones presentes en la exposición son la carátula del doble disco White Album de los Beatles o Swingeing London 67, obra en la que Hamilton, asociado a menudo con los acelerados años 60, pintó al cantante Mick Jagger y el marchante de arte Robert Fraser, con esposas, tras una redada antidrogas. Sus series My Marilyn, Interior, The Solomon R. Guggenheim o las reproducciones de Duchamp formaban parte también de la muestra.
Por otra parte, se recrearon cinco instalaciones de gran envergadura que Hamilton diseñó o contaron con su participación. Todas ellas se reconstruyeron siguiendo las indicaciones del artista y algunas constituyen momentos cumbre del pop (An exhibit o This is tomorrow). Asimismo, la instalación Growth and Form, de 1951, fue reconstruida por primera vez.
Un proyecto con un marcado componente social
La Fundación Abertis ha querido comprometerse con el trabajo de acercamiento del arte contemporáneo a las personas con discapacidad intelectual, que está desarrollando el Museo Reina Sofía. La colaboración de nuestra Fundación ha permitido que distintos grupos de jóvenes de la Fundación Síndrome de Down de Madrid y de la Fundación Prodis pudieran disfrutar del taller Actuar en la sombra. Todos ellos pudieron experimentar como el gesto, el lenguaje corporal, la composición escenográfica y el potencial expresivo de la luz tienen una vinculación importante con las destrezas y habilidades que se trabajan en sus centros especiales de trabajo.
Visita de un colectivo de la Fundación Síndrome de Down de Madrid al Museo Reina Sofía.
Del mismo modo, beneficiarios del Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo y de la Fundación ONCE realizaron una visita descriptiva a la actividad Guernica, testimonio de una época, un recorrido por los convulsos años 30, momento en el que la vanguardia artística se erigió como en estandarte de la libertad y de la utopía política frente a los autoritarismos en España y en el resto de Europa. En este taller se emplean los recursos comunicativos y verbales más adecuados para la transmisión oral de contenidos visuales, permitiendo así formarse una imagen mental de las diferentes obras de arte. La metodología de las visitas es plenamente participativa, fomentando el diálogo, el intercambio y las aportaciones de todos los visitantes, incluidos los acompañantes sin discapacidad visual.